Hemmerles nächste Generation tritt auf

Was sind die Zutaten hinter Hemmerles schwer zu fassender Anziehungskraft? Der in München ansässige Edeljuwelier stellt weniger als 200 Stücke pro Jahr her und gilt als einer der weltweit führenden Stimmen in den Bereichen Raffinesse und Design. Das Unternehmen feiert nun sein 130-jähriges Bestehen und hat sich zum Ziel gesetzt, seinen internationalen Kundenstamm zu vergrößern.

Da das Reisen um die ganze Welt wieder zunimmt und Schmuckkenner in rasantem Tempo Stücke erwerben, treibt Hermmerle seine weltweite Attraktivität voran und wendet sich gleichzeitig an eine neue Generation von Sammlern.

Letzten Monat saß Christian Hemmerle, Direktor und Besitzer des Hauses in vierter Generation, im Zwischengeschoss der Park Avenue Armory in New York City, wo das Haus jedes Jahr während der TEFAF-Messe ausgestellt wird.

„Ich denke, die Welt wird globaler und ich denke, das ist für uns sehr relevant. Plötzlich haben wir Zugang zu Kunden und sie haben Zugang zu uns – was vor 20 Jahren nicht unbedingt der Fall gewesen wäre. Ich sehe uns jetzt als internationales Unternehmen.“ „, sagte Hemmerle, der letztes Jahr zusammen mit seiner Frau Yasmin, die hauptsächlich für das Design zuständig ist, zum alleinigen Geschäftsführer des Unternehmens aufgestiegen ist.

Damit hat Hemmerle im letzten Jahr einen dauerhaften Salon in der Upper East Side von New York City eröffnet, wo es zweimal jährlich Kunden empfängt. Das Unternehmen ist auf der Suche nach einer zweiten Fläche in einem anderen wichtigen amerikanischen Markt und hält gleichzeitig zweimal jährlich Kundentermine in Palm Beach, Florida ab. Hemmerle unternimmt jedes Jahr zahlreiche Reisen in den Nahen Osten, unter anderem nach Saudi-Arabien und den Vereinigten Arabischen Emiraten, um Kunden vor Ort zu treffen. Mittlerweile hat das Unternehmen außerdem einen Vollzeitdirektor für den asiatischen Markt und besucht Hongkong regelmäßig für private Verkaufstermine. Und das alles geschieht, während Hemmerle sein erstes digitalisiertes Archiv aufbaut, dessen Fertigstellung für 2024 erwartet wird.

Hemmerle wurde 1893 gegründet und stellte hauptsächlich Ehrenmedaillen und Hofschmuck für bayerische Königshäuser her, bis das Haus im späten 20. Jahrhundert eine unerwartete Wendung nahm. Stefan und Sylveli Hemmerle – Christians Eltern, die immer noch in beratender Funktion an der Marke arbeiten – verwandelten ein ehemaliges traditionelles Schmuckhaus in ein modernistisches Reiseziel.

Sie führten neue, künstlerisch geprägte Proportionen und ungewöhnliche Materialien wie Holz, Bronze, antike Fossilien und Funde sowie Eisen ein – letzteres aufgrund der deutschen Geschichte des Berliner Eisenschmucks im 19. Jahrhundert. Durch diese gemeinsamen Anstrengungen wurde Hemmerle als Maison neu positioniert, das besser auf edle Möbel und Kunst ausgerichtet ist als andere Schmuckmarken.

Aus diesem Grund weigert sich die Familie Hemmerle, Geschäfte mit anderen Geschäften als den eigenen Räumlichkeiten in der Nähe ihrer Münchner Werkstatt zu betreiben. „Bei uns funktioniert das nicht“, sagte Hemmerle auf die Frage, ob er jemals darüber nachgedacht hätte, die Marke auszuweiten, um sie an ausgewählte Einzelhändler zu verkaufen.

Das ist auch der Grund, warum Hemmerle auf Messen wie der TEFAF ausstellt, die ihren Schmuck in einen größeren Kontext stellen, indem sie ihn neben Objekten wie Sammlerstücken, handgewebten Teppichen und hochentwickelten Leuchten präsentieren.

„Wenn man auf einer Messe ist, trifft man auf ein viel breiteres Sammlerpublikum, das ein Bewusstsein für Design, Möbel und Schmuck hat. Das entspricht in gewisser Weise unserer Sensibilität und unserer Arbeitsweise. Das ist jetzt unsere Nische – auf Kunstmessen auszustellen – und das ist definitiv so.“ „Es ist nicht per se die Norm für hochwertigen Schmuck, aber es internationalisiert unser Bewusstsein“, sagte Hemmerle.

Trotz eines weltweiten Booms bei Schmuck, sagte Hemmerle, beschränkten sich die Verkäufe seines Hauses auf die Jahresproduktion. Ihm ist aufgefallen, dass „Menschen zu etwas Greifbarem streben, wir können die Wirkung sehen. Aber die Leute sehen uns als Sammlerstücke und wir profitieren definitiv davon.“

Wenn man mit Hemmerle spricht, scheint es, dass es in Bezug auf die Ambitionen der Marke mehr Nein als Ja gibt. Er behauptete, dass der Einzelhandel kein großes Interesse darstelle. Auch Diffusionsprodukte wie Wohnaccessoires oder Parfüme, die es potenziellen Kunden ermöglichen würden, zu einem niedrigeren Preis in die Umlaufbahn der Marke einzusteigen, sind nicht von großem Interesse.

„Wir haben Heimarbeit gemacht oder das, was wir ‚Objekte‘ nennen.“ „Eine unserer Erkenntnisse ist, dass alles, was wir anfassen, viel Zeit und Liebe zum Detail erfordert. Ob es sich um einen Eisentopf für Bleistifte oder unsere neuesten Ohrringe handelt – es gibt nur eine begrenzte Menge, die man tun kann“, sagte er.

Hemmerle hat auch aufgehört, kundenspezifische Aufträge für Kunden zu bearbeiten, und die Marke als Ganzes ist – wie einige andere Luxusjuweliere – nicht daran interessiert, ihren Umsatz über einen gesunden Verlobungsringmarkt zu steigern.

„Wir haben in der Vergangenheit Aufträge vergeben, aber wir haben gemerkt, dass es schwierig genug ist, die Kreativität am Laufen zu halten. Um zu verstehen, was wir tun, muss man eine Menge Schmuck gesehen haben. Normalerweise ist ein Verlobungsring das erste Mal, dass man sich mit hochwertigem Schmuck bekannt macht.“ . Und so dauert der Weg zu uns etwas länger als ein Verlobungsring“, sagte er.

Aber indem Hemmerle auf all das verzichtet, erhält er etwas, was sich die meisten Juweliere nicht leisten können – einen Laserfokus.

Christian überwacht zusammen mit einem größeren Team den Großteil der Kundenbetreuung, Beschaffung und Herstellung. Die Marke beschäftigt etwa 50 Mitarbeiter, von denen die Hälfte in ihrem Atelier arbeitet und Schmuck herstellt. 25 Prozent der Mitarbeiter der Werkstatt sind unter 30 Jahre alt – dank Hemmerles staatlichem Ausbildungsprogramm, das darauf abzielt, die Handwerkergemeinschaft des Landes zu erhalten.

An jedem Hemmerle-Design arbeitet ein einzelner Handwerker, der bis zu drei Jahre seiner Zeit an einem einzelnen Stück aufwenden kann. „Wir denken am Anfang nie wirklich darüber nach, wie lange etwas dauert. Die Leute fragen uns, was unser Geheimnis ist und wie jeder ein Hemmerle-Stück erkennen kann? Ich würde sagen, einer der Aspekte ist, dass alles unter einem Dach produziert wird“, sagte Hemmerle .

Der Stil des Hauses konzentriert sich oft auf skulpturale, bauchige Formen, wie Statement-Ohrringe. Doch während diese einstmals zukunftsweisenden Silhouetten den Mainstream erreichen, scheinen sich Hemmerles Stücke mitten in einer Entwicklung zu befinden.

Unter den Augen von Yasmin Hemmerle weisen die neuen Stücke des Hauses elegante neue Proportionen und Techniken auf – und tragen dennoch eine durchgehende Inspirationslinie aus der Natur.

Auf der TEFAF wurde ein antiker 39-Karat-Diamant gezeigt, der zwischen zwei schlanken Säulen aus gedrehtem, geschwärztem Eisen gespannt war. Ein Paar alte Diamanten im europäischen Schliff waren in flache, gebürstete Eisenknöpfe eingelassen.

„Es ist freies Denken“, sagte Hemmerle, als er gebeten wurde, die Ästhetik des Hauses zu beschreiben. „Es konzentriert sich auf Design, behält aber gleichzeitig die handwerkliche Exzellenz bei. Es soll auch ein bisschen humorvoll sein – ich hoffe, dass uns klar wird, dass das Leben zu kurz ist, um nur ernst genommen zu werden. Wir wollen immer zuerst das Juwel haben und dann etwas Perfektes erschaffen.“ dafür ein Zuhause", sagte er.

Ein Teil dieser Laune ist darauf zurückzuführen, dass Hemmerle ungewöhnliche Materialien verwendet. Im letzten Jahrzehnt wurde es vor allem durch die Verwendung von eloxiertem Aluminium in erdigen Farbtönen wie Graulila, Salbeigrün und Saftbraun bekannt. Aluminium ermöglicht es Hemmerle, komplizierte, großformatige Designs zu schaffen, die ein Federgewicht haben – wie ein Paar kaskadierender Ohrringe, die auf der TEFAF gezeigt wurden und anstelle von Pollen mit Dutzenden kleiner Aluminiumblumen und rosa Diamanten besetzt sind.

Hemmerle findet das Material rätselhaft: „Aluminium galt einst als das wertvollste und seltenste Metall. Außerdem ist es extrem schwierig und sehr empfindlich – wenn man einen Fehler macht, muss man bei Null anfangen. Aber es ist extrem leicht. Das kann man.“ Formen und Gestalten schaffen. Die Farben, die es [durch Eloxieren] erzeugt, sind natürlich – andere Materialien tendieren dazu, in Neonfarben zu gehen.“

Indem Hemmerle-Designs ein gewöhnliches Material nehmen und ihm durch außergewöhnliche Maßnahmen seine kostbare Vergangenheit zurückgeben, erzielen sie weiterhin Preise, die den eigentlichen Wert ihrer Materialien bei weitem übersteigen. Die Marke weigert sich, ihr Preismodell preiszugeben – aber die Ergebnisse von Zweitmarktauktionen zeigen, dass Stücke oft einen Wert von mehr als 100.000 US-Dollar haben.

Die hohen Bewertungen von Hemmerle deuten darauf hin, dass die Marke nicht so schnell an Tempo verlieren wird. Vor diesem Hintergrund beginnt Hemmerle mit dem Aufbau seines ersten formalisierten Archivs, das 2024 abgeschlossen sein wird. Die digitalisierten Ressourcen werden nur für interne und akademische Forschungszwecke verwendet, Hemmerle hielt dies jedoch für eine wichtige Investition.

„Es wird uns ermöglichen, Teile unserer Geschichte noch anschaulicher und kreativer als bisher zu erforschen und zugänglich zu machen“, sagte er. „Es ist uns ein sehr großes Anliegen. Ich denke, es zeigt Respekt gegenüber unseren Vorfahren. Wir sind Menschen, die so sehr in der Gegenwart leben, und da meine Eltern nicht jünger wurden, wollten wir Informationen bewahren, die nie niedergeschrieben wurden – damit das möglich ist.“ „Wir werden die mündlichen Überlieferungen der Familie aufzeichnen. Jetzt haben wir zwei Generationen, die Seite an Seite arbeiten“, fügte er hinzu.

Aufgrund seiner akademischen Ambitionen hat Hemmerle außerdem ein Stück dem Museum of Fine Arts in Boston gespendet. Die mit Eisen und Weißgold besetzten Saphir-Quastenohrringe werden bei ihrer Eröffnung im Frühjahr 2024 Teil der renovierten Schmuckgalerie des Museums sein.

Hemmerle sagte, dies sei ein Zeichen für die kulturelle Relevanz des Hauses. „Meine Eltern haben Hemmerle gegründet, als es eine noch größere Herausforderung war, die Marke zu internationalisieren. Das war noch vor dem Internet. Unglaubliche Wohltäter und Unterstützer, darunter Museen in diesem Land, haben unsere Sicht auf die Art und Weise, wie unsere Stücke als Sammlerkunst wahrgenommen werden, wirklich verändert“, sagte er .

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