Grüne Laser und viel roter Garten erwarten Sie im vollständig realisierten Hammer Museum

Das kostenlose Westwood Museum hat die Türen für eine Erweiterung geöffnet, die seit zwei Jahrzehnten in Arbeit ist.

Auf der Website des Hammer Museums können Sie sich eine Animation ansehen, die alle Erweiterungen und Umbauten der Westwood-Institution seit ihrer Eröffnung im Jahr 1990 zeigt. Wenn Sie nur auf die Karte starren, wirkt der weitgehend unveränderte Grundriss des Gebäudes nicht gerade dramatisch und danach – zumindest nicht verglichen mit beispielsweise einem Haufen Kisten aus der Mitte des Jahrhunderts, die sich am anderen Ende der Stadt in eine Amöbe verwandeln.

Aber seit seiner Eröffnung hat sich im Museum für zeitgenössische Kunst viel verändert – und verbessert. Jetzt, 23 Jahre nach der ersten Ausarbeitung des von Michael Maltzan entworfenen Masterplans, haben alle Hofverbesserungen, Restauranteröffnungen, Renovierungen von Souvenirläden sowie Theater- und Galerieumbauten in der bislang bedeutendsten (und nahezu endgültigen) Transformation des Hammers gipfelt: dem Zu den fußgängerfreundlichen Erweiterungen gehören eine 5.600 Fuß lange Galerie, eine Skulpturenterrasse und ein neu gestalteter Lobbyeingang – alles, wie schon im letzten Jahrzehnt, kostenlos zu besichtigen.

Die meisten Besucher werden das Museum voraussichtlich weiterhin über das angeschlossene Parkhaus betreten. Aber wenn Sie sich zu Fuß hineinwagen, werden Sie statt einer kurzen Tür am Wilshire Boulevard jetzt einen richtigen großen Auftritt an der Ecke Westwood Boulevard vorfinden. (Die klare Beschilderung hier dürfte im Jahr 2027 besonders hilfreich sein – seien wir ehrlich, wahrscheinlich später –, wenn auf der anderen Seite dieser 10 atemberaubenden Fahrspuren in Wilshire eine U-Bahn-Station eröffnet wird.)

Im Inneren der lichtdurchfluteten Lobby werden auf der Zickzack-Treppe weiterhin großformatige Stücke unter dem Banner „Hammer Projects“ ausgestellt. Zur Einweihung des neu gestalteten Bereichs hat der in Japan geborene und in Berlin lebende Künstler Chiharu Shiota die Treppe mit einem Baldachin aus 800 Pfund verwickeltem rotem Garn bedeckt, Teil eines Stücks mit dem Titel „The Network“.

Drüben am Ende des Gebäudes, das der Glendon Avenue zugewandt ist, hat das Museum durch die Übernahme einer ehemaligen Bank eine zusätzliche Galeriefläche von 5.600 Quadratmetern angebaut. Der Innenraum auf Straßenebene wurde vorerst absichtlich größtenteils unvollendet gelassen und wird in den nächsten Monaten mit dem Nebel und den hochintensiven grünen Lasern von Rita McBrides „Particulates“ gefüllt sein. Wie etwas aus dem Labor eines Superschurken wirft der Lichterring ein unheimliches Leuchten in den ausgehöhlten Raum – und wenn die Sonne untergeht, können Sie sein Leuchten vom Bürgersteig aus bestaunen.

Gleich hinter der Ecke befindet sich eine geschwungene Nische, die einst mit Pflanzgefäßen gefüllt war und heute als kleine Skulpturenterrasse dient. Zunächst thront das aus Bronze gegossene Orakel von Sanford Biggers, das zuvor im New Yorker Rockefeller Center stand, mit einer 25 Fuß großen, fackelhaltenden Figur, die von einer Mischung aus afrikanischen Masken und europäischen Statuen inspiriert ist, über der Kreuzung.

Seltsamerweise ist es im Moment etwas einfacher, diese beiden Installationen von außerhalb des Museums zu betrachten als von innen: Es gibt keinen Weg, der diese zusätzliche Galerie direkt mit der Museumslobby verbindet, obwohl der Hammer sagt, dass die beiden irgendwann miteinander verbunden werden. Im Moment gibt es mehrere Möglichkeiten, die Galerien zu erreichen: über den Bürgersteig auf der Wilshire; einen Flur hinunter, der die Garage mit der Lobby eines angrenzenden Bürogebäudes verbindet; oder von den Galerien im Obergeschoss des Museums über die östlichen Aufzüge in dieselbe Bürolobby.

Zurück im Hauptbereich des Museums sehen die Galerien weitgehend so aus wie in den letzten Jahren – das heißt, sie sind mit einer vielfältigen und hervorragenden Mischung zeitgenössischer Künstler gefüllt. Die Hauptausstellung „Together in Time: Selections from the Hammer Contemporary Collection“ feiert zwei Jahrzehnte des Aufbaus dieser Sammlung und liest sich wie eine Zusammenstellung der größten Hits vergangener Hammer-Ausstellungen. Sie werden herausragende „Made in LA“-Stücke wie die verstorbene Luchita Hurtado und die Rückkehr auffälliger Installationen wie Mike Kelleys farbenfrohes City 000 sowie Werke von John Baldessari, Lee Bontecou, ​​Mark Bradford, Simone Forti, Noah Purifoy und sehen etwa 70 weitere. (Es gibt auch Roland Reiss‘ unverzichtbares „The Castle of Perseverance“, ein komplett aus Spanplatten gefertigtes Wohnzimmerset aus den 1970er Jahren.)

Auf der anderen Seite des Hofes stellt „Cruel Youth Diary: Chinese Photography and Video from the Haudenschild Collection“ Stücke aus den 1990er und 2000er Jahren in den Mittelpunkt, während neben dem neu gestalteten Geschenkeladen das Superlativ „Bridget Riley Drawings: From the Artist's Studio“ mit Augen- Op-Art-Stücke werden im kürzlich eröffneten Raum des Museums für Arbeiten auf Papier ausgestellt. An anderer Stelle zeigt eine Einzelausstellung in der Vault-Galerie Skulpturen von Karon Davis, während „Full Burn: Video from the Hammer Contemporary Collection“ alle zwei Wochen wechselt – und das zusätzlich zur kleinen ständigen Sammlung überwiegend französischer Kunst des 19. Jahrhunderts. Mit anderen Worten: Es gibt viel Kunst zu sehen – und das alles kostenlos.

Das Hammermuseum ist dienstags bis sonntags von 11 bis 18 Uhr geöffnet.

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